（抱歉更新晚了，主要原因是我脱单了，昨和女友约会到今中午，刚回来。）
《波西米亚狂想曲》的电影，和罗杰前世曾经看过的那部皇后乐队的传记片完全不同。
当然，也不可能相同，毕竟这个世界根本没有一支叫做的乐队，也没有一位名叫弗莱迪-摩科瑞的印度裔龅牙主唱。
事实上，整部电影的剧情，几乎都可以是索菲亚-科波拉的原创。
乐队只是在对剧本进行审耗时候，提出了几处修改的意见，就没有再继续插手。
整部电影的剧情，基本上就是某位钢琴家的一生。
——这是为了和“Bohemian”这个单词产生共鸣，Bohemian的意思是“放荡不羁的艺术家”，而在所有艺术类型中，要在大众和高雅两者之间取得平衡，钢琴无疑是最好的选择之一。
（注：单词释义来自牛津词典。）
在影片开头的部分，讲述了钢琴家的成长和青年时期的一系列故事，而从影片中段开始，大量的镜头被用在了整部影片最为关键的部分：爱情和谋杀。
钢琴家为了爱情，枪杀了一位富豪，并由此引申出了关于死刑的争议，以及一些宗教方面的话题。
最终，钢琴家被判决死刑，死后也未能升上堂，而是被拽入霖狱。
——这是整部影片里为数不多的几个特效镜头。
在罗杰的提醒之下，索菲亚-科波拉在影片中留下了一些似是而非的暗示，隐喻这整个故事只是一场荒诞而离奇的梦境。
——某位号称“原创电影最后旗帜”的导演，最喜欢做的就是这样的事。
在一部爆米花电影中加入少量似是而非的暗示，既能确保电影的受众基础——因为几乎所有人都能看懂简单的剧情——但靠着这些暗示，又能博取到极高的口碑——因为能够解读出N种不同的含义，满足了那批自诩高逼格的影迷的需求。
当然，这样做起来简单，但一直到罗杰重生之前，能够将大众审美和口碑协调到最佳的，也只有一个克里斯托佛-诺兰。
更多的导演，都只能专注于一个方向，甚至是一个方向上的某一种或者几种特定的类型。
脱离了这些特定类型，就必然扑街失败。
最典型的例子莫过于迈克尔-贝以及罗兰-艾默里奇。
索菲亚-科波拉没有前两位那么极端，但却也是一个仅仅只擅长文艺类型影片的导演。
在看过初步完成了后期制作的样片之后，罗杰很确定地做出了结论：这部《波西米亚狂想曲》绝非一个主流的、大众化的影片。
在票房上，也很难有太大的作为。
唯一成功的可能，是走冲奖路线。